Chaque composition est une invitation au voyage.Laissez-vous guider par des créations qui explorent les profondeurs de la mémoire et les paysages oniriques.

Ses œuvres mettent en scène des « intrus » – figures, symboles ou personnages inattendus – qui s’imposent au cœur de l’œuvre et transplantent nos repères habituels. Entre hasard orienté et composition maîtrisée, son travail explore la tension entre ce que nous croyons pouvoir contrôler et ce qui peut surgir de façon imprévisible dans l’image. Chaque pièce met en scène l’irruption d’intrus qui viennent dérégler l’image, ouvrir d’autres récits et déplacer le regard au-delà de ce qui est immédiatement visible.  

« Je travaille avec des intrus, des fragments et des hasards organisés, pour que l’image ne soit jamais une réponse, mais le début d’une question. » 

Entre figuration onirique, palimpsestes de papiers et processus aléatoires contrôlés, ses compositions explorent la frontière instable entre l’intention et le hasard, entre ce qui est visiblement donné et ce qui continue à agir dans l’imaginaire du regardeur.

Le travail de Bilitisse se situe à l’intersection du collage surréaliste, de la figuration narrative et d’une poétique du palimpseste visuel. Il s’agit d’interroger la manière dont des fragments hétérogènes – images-objets trouvées, motifs dessinés, signes graphiques et écritures– s’agrègent en une écriture visuelle composite.  L’œuvre ne se donne pas comme une scène unifiée, mais comme un champ de forces où cohabitent plusieurs régimes d’images : le quotidien et l’onirique, l’outil et l’intrus, le lisible et le crypté. Chaque image met en jeu l’arrivée, au sein d’un cadre supposé stable d’éléments qui ne devaient pas s’y trouver. Ses pièces (La boîte à outils, A Ticket for ride, le Parchemin, In extremis, Naturellement) élaborent une scénographie de l’intrusion.  Cette intrusion n’est pas un simple « effet » visuel : elle constitue le moteur même de la composition. Elle vient défaire nos habitudes perceptives, déplacer la hiérarchie entre fond et figure, et rejouer sans cesse la frontière entre ce qui relève du hasard et ce qui relève de la décision plastique. « Mes collages visent à désancrer chaque fragment vers une vaste « auréole imaginaire » : un halo de sens, de mémoires et de récits qui dépasse largement ce qui est figuré ».